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  • Thema von Pressestelle im Forum 2018

    Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Kolleginnen und Kollegen,

    wir möchten Sie und Euch sehr herzlich zu unserem Fachtag am 27. April 2018 in Hannover im Rahmen des Best Off Festivals einladen!

    Aufbauend auf das Fachforum des BFDK »Kultur fördern – Strukturen stärken - Kunst ermöglichen« am 16. Mai 2017 und den hier in der Arbeitsgruppe »Juryverfahren« gesammelten Ergebnissen, laden die Stiftung Niedersachsen und der Bundesverband Freie Darstellende Künste in Kooperation mit dem Deutschen Städtetag und dem LAFT Niedersachsen zu einem konstruktiven Austausch, der konkrete Ansätze und Handreichungen für Förderinstitutionen, Verwaltungsmitarbeiter*innen und Jurymitglieder zum Ziel haben soll.

    Welche Gremien- und Jurymodelle existieren und welche Vor- und Nachteile sind jeweils mit ihnen verbunden? Wer entscheidet über die Zusammensetzung und die Verfahren der Jurys und welche Expertisen werden berücksichtigt? Wie transparent werden diese Prozesse und auch die Juryauswahl gestaltet? Wie sehen sich die Mitglieder der Gremien und welche Verantwortung können und wollen sie übernehmen?

    Nach Impulsbeiträgen von Holger Bergmann (Fonds Darstellenden Künste), Dan Thy Nguyen (Regisseur, Schauspieler, Mitglied des Theaterbeirates des Landes Niedersachsen) und Marie von der Heydt (Senat Berlin, angefragt) geht es in drei Arbeitsgruppen um konkrete Ansatzpunkte und Modelle bestehender und zukünftiger Gremienarbeit.

    Interessierte melden sich bitte bis zum 3. April 2018 über post@darstellende-kuenste.de unter Angabe von Namen und Institution an. (Bei Anmeldung vor dem 15. März 2018 bitten wir neben diesen Angaben auch konkrete Themenwünsche für die Arbeitsrunden zu nennen.)

    Kontakt:

    Janina Benduski
    Vorsitzende BFDK

    BUNDESVERBAND FREIE DARSTELLENDE KÜNSTE e. V.
    Mariannenplatz 2 | 10997 Berlin
    T: +49 (0)30 2021 5999-0 | F: +49 (0)30 2021 5999-5
    E: post@darstellende-kuenste.de
    W: www.darstellende-kuenste.de

  • Thema von Pressestelle im Forum 2018

    Gastspielförderung
    Tanz National & International
    Koproduktionsförderung Tanz

    Reminder Antragsfrist
    1. Vergabe 2018




    Antragsfrist 1. Vergabe
    31. Januar 2018
    (Datum des Poststempels)


    Förderung von Tanzgastspielen in Deutschland

    Das NPN fördert Gastspiele zeitgenössischer Tanzproduktionen in und aus Deutschland. Es richtet sich an freie Theater, Privat-, Stadt- und Staatstheater, Festivals, als Veranstalter agierende Kompanien und andere Kulturinstitutionen, die eine Tanzproduktion aus einem anderen Bundesland präsentieren möchten. Veranstalter in öffentlicher Trägerschaft können mit einer Zuwendung in Höhe von 25%, Veranstalter in privater Trägerschaft in Höhe von 35% der Gastspielkosten gefördert werden.


    Gastspielförderung Tanz International

    Die Gastspielförderung Tanz International soll den Austausch zwischen deutschen Künstlern und internationalen Veranstaltern anregen und die internationale Präsenz deutscher Tanzschaffender stärken. Sie richtet sich an Veranstalter im Ausland, die eine in Deutschland entstandene Tanzproduktion einladen möchten. Antragsteller sind die in Deutschland ansässigen Künstler.

    Koproduktionsförderung Tanz

    Die Koproduktionsförderung Tanz fördert die Entstehung neuer Tanzproduktionen. Die Produktion muss jedoch maßgeblich in Deutschland realisiert werden. Die Beteiligung eines ausländischen Partners als Koproduzent erhöht die Chancen auf Förderung, ist aber nicht zwingend erforderlich. Antragsberechtigt sind Veranstalter, Einzelkünstler sowie Kompanien. Der Antragsteller muss ausführender Produzent sein. Gefördert werden maximal bis 50% der Gesamtkosten (i.d.R. zwischen 10.000,- und 50.000,- EUR).

    Kontakt

    NPN-Gastspielförderung Tanz National & International
    Elisabeth Pilhofer
    +49 89 189 31 37 50
    e.pilhofer@jointadventures.net

    NPN-Koproduktionsförderung Tanz
    Inga Kunz
    +49 89 189 31 37 14
    i.kunz@jointadventures.net

  • Thema von Pressestelle im Forum 2018

    das erfolgreiche Programm „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ wird von 2018 bis 2022 fortgesetzt. Mit dem Programm fördert das Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) seit 2013 außerschulische kulturelle Bildungsangebote für benachteiligte Kinder und Jugendliche.

    Das BMBF bietet im März und April vier Veranstaltungen mit Informationen über Fördermöglichkeiten an:


    INFOTAGE „KULTUR MACHT STARK“

    Bremen, 6. März 2018, 11.00-16.00 Uhr, Die Glocke – Das Bremer Konzerthaus, Domsheide 4, 28195 Bremen
    Nürnberg, 15. März 2018, 11.00-16.00 Uhr, Meistersingerhalle (Kleiner Saal), Münchener Straße 19, 90478 Nürnberg
    Mainz, 21. März 2018, 11.00-16.00 Uhr, Alte Lokhalle, Mombacher Str. 78-80, 55122 Mainz
    Halle (Saale), 11. April 2018, 11.00-16.00 Uhr, Händel-Halle, Salzgrafenplatz 1, 06108 Halle (Saale)

    Ab sofort können sich lokale Akteure um Fördermittel bewerben. Die gesamte Bandbreite der kulturellen Bildung wird gefördert – von der Alltagskultur über die Digitalen Medien, die Literatur und die Musik bis hin zum Theater und Zirkus. Auch die Angebotsformate sind vielfältig: Schnuppertage, Wochen- und Halbjahreskurse, Ferienfreizeiten oder Workshops – fast alles ist möglich. Die Angebote richten sich an Kinder und Jugendliche von drei bis 18 Jahren und ermöglichen ihnen bessere Bildungschancen und kulturelle Teilhabe.

    Das BMBF lädt alle Interessierten ein, sich vor Ort über die vielfältigen Fördermöglichkeiten zu informieren und beraten zu lassen.

    Weitere Informationen sowie die Möglichkeit, sich anzumelden, finden Sie unter www.buendnisse-fuer-bildung.de/infotage.


    Die Infotage werden ausgerichtet vom Bundesministerium für Bildung und Forschung.

    Tagungsbüro:
    Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt e. V. (DLR)
    DLR Projektträger | Heinrich-Konen-Straße 1 | 53227 Bonn
    Ansprechpartnerin: Christel Crea
    E-Mail: infotage@buendnisse-fuer-bildung.de

  • Thema von Pressestelle im Forum 2018

    Programminformation
    Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel
    Darstellende Künste



    Transkulturell und diversitysensibel arbeiten:
    Learning to be White
    20. bis 22. Februar 2018

    Kostenanteil: 240,- € (inkl. Ü/VP)
    Leitung: Maria Rojas Hernández, Mutlu Ergün-Hamaz

    Für alle, die in den Darstellenden Künsten tätig sind, ist das Arbeiten mit heterogenen, vielfältigen Gruppen Alltag. Die Diversität der Akteur_innen birgt künstlerisches Potential – gleichzeitig ist immer wieder die diversitysensible Kompetenz des Leitungsteams gefragt, um Rassismus, Xenophobie und Diskriminierung begegnen zu können. Was ist eine »weiße Identität« in einer »multikulturellen Welt«? Was hindert und was fördert unsere Begegnungen? Das Training »Learning to be White« ermöglicht einen Selbstwahrnehmungs- und Reflexionsprozess.

    → Das Training richtet sich an Tanz- und Theaterschaffende, Pädagog_innen und Vermittler_innen, die als Mitglieder der weißen Mehrheitsgesellschaft ihre transkulturelle Kompetenz erweitern, mehr Sicherheit gewinnen und diversitysensible Arbeit fördern wollen.

    Weitere Informationen und Anmeldung hier.
    http://www.bundesakademie.de/programm/da...etails/dk06-18/


    Choreografie, Dramaturgie & Regie für Tanztheaterstücke
    16. bis 18. März 2018
    Kostenanteil: 270,- € (inkl. Ü/VP)
    Leitung: Ives Thuwis-De Leeuw, Brigitte Dethier


    Regisseurin Brigitte Dethier und Choreograf Ives Thuwis-de Leeuw haben gemeinsam Tanztheaterstücke erarbeitet, bei denen professionelle Darsteller_innen und Jugendliche gleichberechtigt auf der Bühne stehen.

    Im Workshop beschäftigen wir uns mit folgenden Aufgaben:
    → Wie generiert man Material zu einem bestimmten Thema mit seiner Gruppe?
    → Wie arbeitet man mit dem Material dann künstlerisch weiter, welche dramaturgischen und inszenatorischen Entscheidungen stehen an und wann fällt man sie?
    → Wie arbeiten Choreographie und Regie zusammen?

    Ziel ist es, eine Miniatur-Arbeit zu erstellen, die als Skizze exemplarisch den Weg von der ersten Probe zur Premiere darstellen kann. Tänzerische Vorkenntnisse werden nicht vorausgesetzt, wohl aber Beweglichkeit und Spaß daran, zu tanzen.

    → Eingeladen zur Teilnahme sind Künstler_innen und Pädagog_innen, die Tanztheaterstücke mit Gruppen erarbeiten.

    Weitere Informationen und Anmeldung hier.
    http://www.bundesakademie.de/programm/da...etails/dk08-18/


    Spiele, Wettkämpfe und Turniere
    Regelsysteme für Probenprozesse und Performances »erbeuten«
    16. bis 18. März 2018
    Kostenanteil: 229,- € (inkl. Ü/VP)
    Leitung: Dr. Peggy Mädler


    Zeitgenössische Theaterformen lieben das Spiel. Ob nur im Probenprozess oder auch auf der Bühne, ob als Mittel der Interaktion und Partizipation oder als dramaturgische Struktur: Spielregeln motivieren Texte und Handlungen, binden Performer_innen und Zuschauer_innen in Wettkämpfe ein, kreieren Hürden, Umwege und andere Herausforderungen, die gemeistert werden müssen. Doch wie entstehen solche Spielregeln? Gemeinsam entwickeln wir einen Ideenpool an möglichen Regelwerken und Settings für performative Spiele und probieren einige davon natürlich selbst auch aus.

    → Der Workshop richtet sich an auf der Bühne oder in der (theater)pädagogischen Praxis Tätige, die sich mit Hilfe von Spiel- und Wettkampfregeln performative Ideen und Strategien für den Probenprozess und/oder eine Aufführung erschließen wollen.

    Weitere Informationen und Anmeldung hier.
    http://www.bundesakademie.de/programm/da...etails/dk07-18/


    Körperliche Präsenz und darstellerische Ausdruckskraft
    20. bis 22. Februar 2018
    Kostenanteil: 229,- € (inkl. Ü/VP)
    Leitung: David Jeker


    Der eigene Körper ist ein wichtiges »Werkzeug«, das Schauspieler_innen zur Verfügung haben. Dieser Workshop wird als Labor dienen, um (ausgehend von den individuellen Voraussetzungen) sowohl mehr Vertrauen, Authentizität und Lebendigkeit ins eigene Auftreten zu bringen, als auch das eigene Ausdrucksrepertoire mit mehr Klarheit, Spontanität und Vielfalt zu bereichern. Gearbeitet wird mit verschiedenen Ansätzen des schauspielerischen Körpertrainings, mit Feldenkrais-Übungen sowie mit Schauspielmethoden von Michail Cechov.

    → Der Workshop richtet sich an alle auf der Bühne oder in der theaterpädagogischen Praxis Tätigen, die ihre eigenen Fähigkeiten vertiefen und verbessern und/oder andere dabei anleiten wollen.

    Weitere Informationen und Anmeldung hier.
    http://www.bundesakademie.de/programm/da...etails/dk05-18/


    Tools for Creation
    Generationenübergreifende Tanzprojekte
    16. bis 18. April 2018
    Kostenanteil: 229,- € (inkl. Ü/VP)
    Leitung: Graham Smith


    Als Künstlerischer Leiter des »Jungen Theater Tanz« am Theater Freiburg arbeitet der Tänzer und Choreograf Graham Smith in seiner »School of Life and Dance« (SoLD) mit Laien aller Alters- und Bevölkerungsgruppen der Stadt, leitet das Bildungsprojekt »Learning by Moving« für Grundschulen und ist Initiator des urban gardening-Projekts des Theaters. Sein Workshop gibt den Teilnehmenden »Tools for Creation« für das Arbeiten in interkulturellen, inklusiven Tanzprojekten mit Menschen zwischen 8 und 80 an die Hand:

    • »Games that work«: Werkzeuge für die choreografische Forschung,
    • »Embodied Affects«: die eigenen Emotionen als körperlicher Ausgangspunkt
    für Bewegungsrecherche,
    • »Dran und Drauf«: Berührung im Tanz, vom ersten Kontakt bis zum Vollkontakt,
    • »Ziviler Ungehorsam. Formen des Protest im Urbanen Raum«: Vorschläge und Ideen.

    → Eingeladen zur Teilnahme sind Künstler_innen und Pädagog_innen, die sich neue Herangehens- und Arbeitsweisen erschließen oder ihren »Werkzeugkasten« erweitern möchten. Tänzerische Vorkenntnisse werden nicht vorausgesetzt.

    Weitere Informationen und Anmeldung hier.
    http://www.bundesakademie.de/programm/da...etails/dk11-18/

    Mit herzlichen Grüßen aus Wolfenbüttel


    Kontakt:
    Dr. Birte Werner
    Bundesakademie für Kulturelle Bildung
    Programmleiterin Darstellende Künste
    Tel.: 05331-808-424
    Fax: 05331-808-413
    E-Mail: birte.werner@bundesakademie.de
    Internet: www.bundesakademie.de

  • Thema von Pressestelle im Forum 2018

    Bei der Buchpräsentation am Montag, 19. Februar 2018, 20:00 Uhr im HochX · Theater und Live Art · Entenbachstraße 37 · 81541 München wird der Herausgeber Günter Jeschonnek den Sammelband vorstellen und kulturpolitische Aspekte für diese Kunstsparte hervorheben sowie mit Gästen aus Kunst und Wissenschaft, darunter u.a. Karen Breece, Dr. Heinz Schütz und Axel Tangerding diskutieren. Wir freuen uns über eine rege Beteiligung von Künstlerinnen und Künstlern aus München und Bayern.

    Mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und den Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V. in Kooperation mit dem Theater HochX und dem Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum

    Zum Buch:
    Herausgegeben von Günter Jeschonnek in Kooperation mit dem Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum und dem Fonds Darstellende Künste.
    Verlegt von Theater der Zeit, in der Reihe Recherchen, 480 Seiten


    Was können die darstellenden Künste im öffentlichen Raum leisten? Der Band zeigt anhand von 18 Theater- und Tanzprojekten aus ganz Deutschland, wie sogenannte „Unorte“ im öffentlichen Raum experimentell erobert und zu theatralen Wirkungs- und zeitweiligen neuen Lebensräumen transformiert werden. Die Beiträge sind im Rahmen eines Symposiums zur Bedeutung von darstellenden Künsten sowie interdisziplinären ästhetischen Interventionen im öffentlichen Raum entstanden. 250 Künstler, Wissenschaftler und Kulturpolitiker aus dem In- und Ausland beteiligten sich an diesem Symposium, das 2015 in Berlin stattfand. Im Zentrum standen Fragen nach den notwendigen politischen Rahmenbedingungen und der wachsenden ästhetischen Vielfalt dieser Kunstsparte sowie nach den Wechselbeziehungen zwischen den Veränderungsprozessen in den Städten, dem ländlichen Raum und den Künsten.


    Der Link zum Buch: http://www.theaterderzeit.de/buch/darste...entlichen_raum/

    http://www.theaterderzeit.de/buch/darste...hen_raum/35745/
    http://www.theaterderzeit.de/person/günter_jeschonnek/

    http://www.theaterderzeit.de/buch/darste...hen_raum/35744/
    http://www.theaterderzeit.de/person/clair_howells/

  • Thema von Pressestelle im Forum 2018

    Einladung zur Fachtagung
    THEATER IST DAS GANZE LEBEN?


    Theaterschaffende tauschen sich uber Arbeitsbedingungen und -strukturen aus
    Special Guest: Lisa Jopt, ensemble-netzwerk

    Samstag, 20.01.18, 11.30–18 Uhr, Markgrafentheater Erlangen
    Die Teilnahme ist kostenlos.


    Nähere Infos in der Einladung im Anhang.

  • Thema von Pressestelle im Forum 2018

    Die Bedeutung von Kunst und Kultur für eine nachhaltige Entwicklung von Städten und Regionen
    Fachtagung


    Wenn es um das Thema „Nachhaltigkeit“ geht, denken wir vor allem an Fragen der Umwelt, der Mobilität, des Ressourcenverbrauchs und der Energieeinsparung, z.B. beim umweltgerechten Bauen. Seit der Enquete-Kommission des Deutschen Bundestages „Schutz des Menschen und der Umwelt“ (1995-1998) ist eine Entwicklung nachhaltig, wenn sie außer den ökologischen und ökonomischen auch noch die sozialen Belange in Einklang bringt – z.B. Klimaschutz, Wohlstand und soziale Gerechtigkeit. Doch was ist mit der Kultur? Welchen Beitrag kann und muss sie für eine nachhaltige Entwicklung in Stadt und Regionen leisten?

    Seit 1992 gab es verschiedene Bestrebungen, die kulturelle Dimension und Bedeutung für die Nachhaltigkeit herauszuarbeiten und in Fachtagungen und verschiedenen Schriften vorzustellen. So gab es bereits 1998 ein von der UNESCO herausgegebenes Papier über „The Power of Culture – Aktionsplan über Kulturpolitik für Entwicklung“.

    Aktuell hat der UNESCO-Weltbericht „Kultur: Urbane Zukunft“ aufgezeigt, wie Kultur Städte nachhaltiger, sicherer und belastbarer machen kann. „Kultur ist die DNA einer Stadt. Kulturelles Erbe trifft hier auf zeitgenössische Kunst und Kultur. Zusammen sind sie der Herzschlag urbaner Weiterentwicklung und Innovation. In Städten kommen Menschen zusammen, um sich auszutauschen, Neues zu kreieren und produktiv zu sein. Städte sind Treiber menschlicher Entwicklung. Kultur muss deshalb integraler Bestandteil von Stadtentwicklungsstrategien sein, um urbane Räume nachhaltig zu entwickeln und ihren Einwohnern eine bessere Lebensqualität zu ermöglichen”, fordert Prof. Dr. Karin von Welck, Vorstandsmitglied der Deutschen UNESCO-Kommission.

    In dieses Thema wollen wir mit unserer Tagung auf zwei Ebenen einsteigen. Dr. Oliver Parodi, tätig im Forschungsbereich Nachhaltigkeit und Umwelt des Karlsruher Instituts für Technologie (KIT), Leiter der Karlsruher Schule der Nachhaltigkeit und des Reallabors „Quartier Zukunft – Labor Stadt“: ein Projekt, das ein ganzes Stadtquartier und seine Menschen fit machen will für die Zukunft mit der Fragestellung „Wie können wir heute und morgen in der Stadt gut leben?“. Dabei geht es um das Schaffen neuer Lebensqualitäten für die Menschen im Viertel. Die Stadt wird angetippt und ermutigt zu einer Kultur der Nachhaltigkeit, die im Fühlen, Denken und Handeln ins Leben der Menschen kommt und dies unter Einbeziehung der Kultur.

    Am Vormittag wird Herr Dr. Parodi aus philosophischer Sicht über kulturelle Hintergründe und aktuelle Stadtentwicklungen berichten. Am Nachmittag wird er konkret über die Arbeit im Reallabor „Quartier Zukunft – Labor Stadt“ Einzelheiten, Bestandteile, Bedingungen, Erfahrungen usw. berichten, praktische Hinweise geben und diese in den anschließenden Workshop mit einfließen lassen.

    In ähnlicher Weise aktiv ist Davide Brocchi, Sozial- und Kulturwissenschaftler, der sich seit vielen Jahren mit dem Thema „Nachhaltigkeit als kulturelle Herausforderung“ befasst.

    Neben einer langjährigen Lehrtätigkeit an der Leuphana-Universität Lüneburg über die „Kulturelle Dimension der Nachhaltigkeit“ hat er u.a. das Netzwerk Kulturattac innerhalb der NGO Attac Deutschland gegründet, die Konzeption und Organisation des „Festivals der Kulturen für eine andere Welt“ in Düsseldorf entwickelt, und er ist Initiator des jährlich stattfindenden „Tag des guten Lebens“, dem Kölner Sonntag der Nachhaltigkeit sowie des Projektes „Große Transformation im Kiez“ in Berlin.
    Auch er wird am Vormittag einen einführenden Vortrag zur „Bedeutung von Kultur für die Nachhaltigkeit“ halten, um am Nachmittag konkret über die von ihm entwickelten und durchgeführten kulturellen Nachhaltigkeitsprojekte zu berichten.
    Dabei geht es konkret um das Wie und vor allem auch darum, wie die Bürger mit eingebunden werden, um aktive Mitwirkende in diesen Projekten zu sein.


    Programm:

    10.00 Uhr Vortrag und anschl. Diskussion
    Dr. Oliver Parodi „Von Unkultur und nachhaltiger Stadtentwicklung“

    11.15 Uhr Vortrag und anschl. Diskussion
    Davide Brocchi „Bedeutung von Kultur für die Nachhaltigkeit“

    12.30 Uhr Mittagspause

    13.30 Uhr Kurzvorstellung der Projekte
    „Quartier Zukunft – Labor Stadt“ (Dr. Oliver Parodi) und
    „Festival der Kulturen für eine andere Welt“ / „Tag des guten Lebens“ (Davide Brocchi)

    14.00 Uhr anschließend Arbeit in Workshops

    16.00 Uhr geplantes Ende

    Eine Kooperationsveranstaltung des Kulturbüro Rheinland-Pfalz und der ISSO|academy Koblenz.
    Mit Unterstützung der Landeszentrale für Umweltaufklärung (LZU) Rheinland-Pfalz.


    Zur Seminarübersicht:
    https://kulturseminare.de/seminare/seminaruebersicht/

    Auf einen Blick

    Do, 22.03.2018, 10.00 – 16.00
    Koblenz, Dreikönigenhaus
    Max. 60 Teilnehmer
    Teilnahmegebühr: 30,00 €

    Referent
    Davide Brocchi


    Dipl. Sozialwissenschaftler, Publizist, Forscher, Transformationsmanager und Lehrbeauftragter. Im Fokus seiner Arbeit stehen die kulturelle Dimension der Nachhaltigkeit, die Bildung unkonventioneller Bündnisse sowie die urbane Transformation als partizipativer Prozess. Er studierte Sozialwissenschaften, Politik, Psychologie und Philosophie unter anderem bei Prof. Umberto Eco an der Universität Bologna. Er ist Initiator des seit 2003 jährlichen "Festivals der Kulturen für eine andere Welt" in Düsseldorf und des jährlich stattfindenden "Tag des guten Lebens: Kölner Sonntag der Nachhaltigkeit".

    Dr. Oliver Parodi

    Philosoph und Bauingenieur am Institut für Technikfolgenabschätzung und Systemanalyse (ITAS) am KIT. Geschäftsführung des KIT-Zentrums Mensch und Technik sowie die Leitung der Karlsruher Schule der Nachhaltigkeit. Als Leiter des Reallabors “Quartier Zukunft – Labor Stadt” und des “Reallabor 131: KIT findet Stadt” liegt ein Schwerpunkt seiner Tätigkeit in der transdisziplinären Nachhaltigkeitsforschung und Stadtentwicklung. Herzensangelegenheiten sind des Weiteren Forschungen zu und für eine Kultur der Nachhaltigkeit sowie die Entwicklung und Etablierung einer „Personalen Nachhaltigkeit“ in Forschung und Lehre.

  • Thema von Pressestelle im Forum 2018

    Vom 15.Dezember 2017 bis 01.März 2018 sind wieder Bewerbungen für ein flausen-Stipendium in 2019 möglich.
    Auf die Forschungsstipendien können sich professionelle Künstler*innen(gruppen) aus den Darstellenden Künsten bewerben.

    Weitere Informationen über "flausen" sowie das Bewerbungsformular finden sich hier.

    Wichtige Infos zur Ausschreibung:
    1. Die Ausschreibung enthält keine Altersbeschränkung. Bewerben können sich professionelle Künstler*innen jeden Alters.
    2. Die Bewerbung ist auf das digitale Verfahren umgestellt: Einfach das Formular ausfüllen, unterzeichnen und bis zum 01.03.2018 per Email an info@theaterwrede.de schicken. Es gilt das Datum des digitalen Bewerbungseingangs.

    Kontakt:

    Winfried Wrede, Mareike Urfels, Felix Worpenberg
    flausen+ Bundesnetzwerk //
    flausen - young artists in residence
    www.theaterwrede.de/flausen/

  • Thema von Pressestelle im Forum 2018

    Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Kolleginnen und Kollegen, liebe Freundinnen und Freunde von Hauptsache Frei!

    Hauptsache Frei geht in die vierte Runde. Wir freuen uns, Sie und Euch schon jetzt auf die nächste Ausgabe des Festivals der Darstellenden Künste Hamburgs aufmerksam zu machen, und hoffen, dass der Termin sich langfristig in Ihren und Euren Terminkalendern verankern lässt:
    Hauptsache Frei #4 wird vom 24. bis 28. April 2018 in Hamburg stattfinden.
    An den nunmehr 5 Festivaltagen gibt es ein dichtes Programm aus 12 sehr vielfältigen Wettbewerbsproduktionen, dem Nachwuchsformat We Present, einem Rahmenprogramm aus Diskursen, Workshops und – neu in diesem Jahr – dem Schwerpunkt zu Digitalität in den Darstellenden Künsten.

    Dabei wird Hauptsache Frei #4 jeden Festivaltag eine andere Spielstätte besetzen:
    K3 | Tanzplan Hamburg, Monsun Theater, Kampnagel, Sprechwerk und das Lichthof THEATER. Darüber hinaus wird es einige Programmsatelliten auch an anderen Orten geben z.B. im Klabauter Theater, der Jupi Bar im Gängeviertel und dem HausDrei in Altona

    Wir freuen uns auf 5 Tage voller interessanter Eindrücke, neuer Impulse, vielfältiger Vernetzungsmöglichkeiten und jeder Menge Spaß.

    Und natürlich freuen wir uns auf Ihr und Euer Kommen!
    Mit herzlichen Grüßen,
    Das Hauptsache Frei Team
    Aktuelle Infos und das stets aktualisierte Programm gibt's unter:
    www.hauptsachefrei.de
    www.facebook.com/hauptsachefrei/

  • Thema von Pressestelle im Forum 2018

    Visuelle Kommunikation mit Video gewinnt vor allem in sozialen Netzwerken eine immer größere Bedeutung. Begrenzte Etats erlauben es jedoch in den wenigsten Fällen, Produktionen in der nötigen Regelmäßigkeit von externen Produktionsteams umsetzen zu lassen. Das ist aber kein Grund, gänzlich auf visuelle Kommunikation zu verzichten.

    Im Video-Journalismus gehört die Videoproduktion mit dem Smartphone mittlerweile zum Standardrepertoire. Sie ist schnell, unmittelbar und wirtschaftlich. Die Videoqualität ist inzwischen überragend. In der Bedienung sind Smartphones den meisten Nutzerinnen und Nutzern ohnehin geläufig.

    Unsere Workshops zeigen Ihnen, was professionelle Kommunikatoren von der effizienten und kostengünstigen Arbeitsweise der Multimedia-Journalisten lernen können.

    Die Seminare richten sich gezielt an Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter aus den Bereichen Öffentlichkeitsarbeit, Internetredaktion/Social Media und Marketing.

    Workshop: Video mit dem Smartphone produzieren

    Datum: 23. Februar 2018


    Ort:
    Evangelische Stadtakademie
    Herzog-Wilhelm-Straße 24
    80331 München

    Gebühr:
    390,- Euro (zzgl. der gesetzl. MwSt.)

    Weitere Informationen und Anmeldung:
    http://visuell-kommunizieren.de/smartphonevideo-muenchen/


    Kontakt:
    --
    Ilona Aziz

    --

    museumsfernsehen
    Tel.: +49 40 / 22 82 15 33
    Mobil: +49 176 / 55500477
    E-Mail: redaktion@museumsfernsehen.de

    Website: www.museumsfernsehen.de

  • Thema von Pressestelle im Forum 2017

    Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Kolleginnen und Kollegen,

    im Oktober 2017 konnten wir, die ASSITEJ e.V. das Netzwerk der Kinder- und Jugendtheater in Deutschland und weltweit – die Ergebnisse unserer Studie „Zur Lage des Kinder- und Jugendtheaters in Deutschland“ der
    Öffentlichkeit präsentieren.

    Zur Teilnahme an der Befragung waren im Mai diesen Jahres auch Mitglieder Ihres Verbandes eingeladen.
    Wir danken an dieser Stelle allen, die uns mit Adressdaten und fachlicher Beratung bei der Durchführung der Studie unterstützt haben.

    Die Ergebnisse der Studie sind nun veröffentlicht und die Publikation ist online verfügbar. Das möchten wir Ihnen nicht vorenthalten.

    Befragt wurden rund 1.000 Theater und Spielstätten in ganz Deutschland. Aus den Antworten der Befragten konnte eine Typologie abgeleitet werden, die zeigt, wer, wo unter welchen räumlichen, finanziellen und personellen Bedingungen Theater, Tanz, Schauspiel, Musiktheater, Puppentheater und Performance für junges Publikum produziert und zeigt.

    Mit diesem Link gelangen Sie direkt zur Studie [pdf-Dokument, 32 Seiten, 14 Abbildungen, kostenloses Download]. Weitere Informationen finden Sie unter http://www.assitej.de

    http://www.assitej.de/fileadmin/assitej/...ters_online.pdf

    Wir haben die Studie in geringer Auflage gedruckt und senden Ihnen auf Wunsch ein Exemplar zu.
    Die PDF Version finden Sie auch hier im Anhang.

    Mit freundlichen Grüßen

    Meike Fechner (Geschäftsführerin ASSITEJ e.V.) und Fiona Louis (Mitarbeiterin in der Geschäftsstelle)


    ASSITEJ e.V. Bundesrepublik Deutschland
    Schützenstraße 12
    60311 Frankfurt am Main
    Tel.: 069-291538 Fax: 069-292354
    pa@kjtz.de

  • Thema von Pressestelle im Forum 2017

    Antisemitismus, Ausgrenzung und Fremdenfeindlichkeit nehmen in Deutschland, Europa und weltweit wieder zu. Besonders in den sozialen Medien und im Internet verbreiten sich Hass, Hetze und Vorurteile. In Fußballstadien in Rom, Dortmund und Leipzig verhöhnen rechte Fans das NS-Opfer Anne Frank und instrumentalisieren es für ihre Zwecke. Populisten greifen auf antidemokratische Geschichtsentwürfe zurück und gebrauchen dabei »alternative« Fakten. Welche Rolle kann das Theater vor diesem Hintergrund für die Gestaltung eines kritischen Geschichtsbewusstseins und eine lebendige Erinnerungskultur an das nationalsozialistische Unrecht spielen? Welche demokratischen Prinzipien kann es stärken?

    Zur Diskussion dieser Fragen laden Sie das Theater der Jungen Welt Leipzig und die Stiftung »Erinnerung, Verantwortung und Zukunft« (EVZ) herzlich ein zur Theaterwerkstatt »Theater macht Geschichte – Geschichte macht Theater. Künstlerische Interventionen für die Zukunft«. Weitere Informationen entnehmen Sie bitte der detaillierten Einladung im Anhang.

    Bei Interesse melden Sie sich bitte bis 18. Dezember 2017 verbindlich bei Frau Jana Zaddach
    per E-Mail an: j.zaddach@tdjw.de.



    Wir freuen uns über Ihre Zusage und auf spannende Tage in Leipzig.

    Im Auftrag

    Sonja Begalke



    __

    Sonja Begalke
    Team Lead
    Teamleitung
    Stiftung "Erinnerung, Verantwortung und Zukunft" (EVZ)
    Friedrichstraße 200
    10117 Berlin
    Tel. +49 (0)30 25 92 97-61
    Fax +49 (0)30 25 92 97-11
    www.stiftung-evz.de
    facebook
    twitter

  • Thema von Pressestelle im Forum 2017

    Förderung zeitgenössischer Tanz-/ Theatergastspiele & Koproduktionen
    Antragsfristen 2018 - 1. Vergabe



    15. Januar 2018
    Gastspiele Theater


    31. Januar 2018
    Gastspiele Tanz National
    Gastspiele Tanz International*
    Koproduktionen Tanz*


    Tanz- & Theatergastspiele in Deutschland

    Das NATIONALE PERFORMANCE NETZ (NPN) fördert Gastspiele zeitgenössischer Tanz- und Theaterproduktionen in und aus Deutschland. Es richtet sich an freie Theater, Privat-, Stadt- und Staatstheater, Festivals, als Veranstalter agierende Kompanien und andere Kulturinstitutionen, die eine Tanz- oder Theaterproduktion aus einem anderen Bundesland präsentieren möchten. Ziel des NPN ist es, den Austausch und die Verbreitung zeitgenössischer Tanz- und Theaterproduktionen in Deutschland zu fördern.

    Internationale Tanzgastspiele

    Die Gastspielförderung Tanz International soll den Austausch zwischen deutschen Künstlern und internationalen Veranstaltern anregen, Anreize für eine stärkere Rotation existierender und neuer Produktionen schaffen und die internationale Präsenz deutscher Tanzschaffender stärken. Sie richtet sich an Veranstalter im Ausland, die eine in Deutschland entstandene Tanzproduktion einladen möchten.

    Koproduktionen Tanz

    Die Koproduktionsförderung Tanz fördert die Entstehung neuer Tanzproduktionen. Die Herkunft der Künstler ist nicht entscheidend, die Produktion muss jedoch maßgeblich in Deutschland realisiert werden. Die Beteiligung eines ausländischen Partners als Koproduzent erhöht die Chancen auf Förderung, ist aber nicht zwingend erforderlich. Antragsberechtigt sind Veranstalter, Einzelkünstler sowie Kompanien. Der Antragsteller muss ausführender Produzent sein. Außerdem hat mindestens einer der in Deutschland ansässigen Produktionspartner Produzent/ Veranstalter zu sein.

    Kontakt

    NPN-Gastspielförderung Theater
    Hannah Melder
    +49 89 189 31 37 10
    h.melder@jointadventures.net

    NPN-Gastspielförderung Tanz National & International
    Elisabeth Pilhofer
    +49 89 189 31 37 50
    e.pilhofer@jointadventures.net

    NPN-Koproduktionsförderung Tanz
    Inga Kunz
    +49 89 189 31 37 14
    i.kunz@jointadventures.net

  • Thema von Pressestelle im Forum 2017

    Der BAYERISCHE LANDESVERBAND FÜR ZEITGENÖSSISCHEN TANZ (BLZT) fördert professionelle Tanzprojekte in Bayern

    Antragsfrist für Tanzproduktionen in 2018 > 15. Dezember 2017

    Ab sofort bis zum 15. Dezember 2017 (Datum des Poststempels) können in Bayern ansässige ChoreografenInnen und Veranstalter eine finanzielle Förderung beim BLZT beantragen.

    Der BLZT fördert:
    > die Entwicklung und Neuproduktion choreografischer Werke herausragender, bayernweit bedeutender KünstlerInnen
    > professionelle zeitgenössische Tanzveranstaltungen und Tanzprojekte
    > die künstlerische Weiterbildung auf der Basis nachgewiesener professioneller Arbeit (Stipendium)

    Der BLZT versteht sich seit seiner Gründung 1997 als Bindeglied zwischen den Tanzschaffenden, der Kulturpolitik und der Öffentlichkeit in Bayern. Aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Bildung und Kultus, Wissenschaft und Kunst unterstützt der BLZT bayernweit professionelle Produktionen, Aus- und Weiterbildungsprojekte, sowie Veranstaltungen im Bereich zeitgenössischer Tanz. Eine Fachjury entscheidet über die Förderungen.

    Alle Informationen und Formulare zur Antragstellung finden Sie unter www.blzt.de.

    Kontakt Administration:

    BAYERISCHER LANDESVERBAND FÜR ZEITGENÖSSISCHEN TANZ (BLZT)
    Lara Schubert
    Zielstattstr. 10A
    81379 München
    Tel 089 189 31 37 16
    E-Mail info@blzt.de

  • Thema von Pressestelle im Forum 2017

    Der BAYERISCHE LANDESVERBAND FÜR ZEITGENÖSSISCHEN TANZ (BLZT) fördert professionelle Tanzprojekte in Bayern

    Antragsfrist für Tanzproduktionen in 2018 > 15. Dezember 2017

    Ab sofort bis zum 15. Dezember 2017 (Datum des Poststempels) können in Bayern ansässige ChoreografenInnen und Veranstalter eine finanzielle Förderung beim BLZT beantragen.

    Der BLZT fördert:
    > die Entwicklung und Neuproduktion choreografischer Werke herausragender, bayernweit bedeutender KünstlerInnen
    > professionelle zeitgenössische Tanzveranstaltungen und Tanzprojekte
    > die künstlerische Weiterbildung auf der Basis nachgewiesener professioneller Arbeit (Stipendium)

    Der BLZT versteht sich seit seiner Gründung 1997 als Bindeglied zwischen den Tanzschaffenden, der Kulturpolitik und der Öffentlichkeit in Bayern. Aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Bildung und Kultus, Wissenschaft und Kunst unterstützt der BLZT bayernweit professionelle Produktionen, Aus- und Weiterbildungsprojekte, sowie Veranstaltungen im Bereich zeitgenössischer Tanz. Eine Fachjury entscheidet über die Förderungen.

    Alle Informationen und Formulare zur Antragstellung finden Sie unter www.blzt.de.

    Kontakt Administration:
    BAYERISCHER LANDESVERBAND FÜR ZEITGENÖSSISCHEN TANZ (BLZT)
    Lara Schubert
    Zielstattstr. 10A
    81379 München
    Tel 089 189 31 37 16
    E-Mail info@blzt.de

  • Thema von Pressestelle im Forum 2017

    OFF-Informationen November 2017

    Der aktuelle Newsletter des Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V.

    Inhalte der Off-Informationen November 2017

    In eigener Sache
    Aus den Landesverbänden
    Nachrichten
    Termine, Tagungen und Festivals
    Ausschreibungen
    Aus- und Weiterbildung
    Save The Date

    Newsletter online lesen:
    darstellende-kuenste.de/index.php?option=com_acymailing&ctrl=archive&task=view&mailid=149&key=euCLDClo&subid=616-PUJh0PyxYjm4zH&tmpl=component&Itemid=187

  • Thema von Pressestelle im Forum 2017

    Schon mal in sechs Tagen durch Europa und Bayern gereist?



    Zum zehnten Mal seit dem Jahr 2000 veranstalten wir das europäisch-bayerische Kindertheaterfestival panoptikum. Vom 23. bis 28. Januar gibt es im Festivalzentrum, dem Theater Mummpitz im Kachelbau, und an neun weiteren Spielstätten ein kompaktes Programm mit zwölf Stücken aus acht europäischen Ländern. Und mit elf Inszenierungen aus verschiedenen bayerischen Städten gibt es zusätzlich einen Einblick in die regionale Szene.

    Der Spielplan ist im Anhang, Infos zu den Inszenierungen und dem Rahmenprogramm gibt es auf www.festival-panoptikum.de. Dort wird ab 18.11., unserem offiziellen VVK-Beginn, auch der Spielplan online sein.

    Wir bieten verschiedene Festivalpakete an, mit denen man sich um (fast) nichts mehr kümmern muss - nur um die Organisation der Anreise! Mehr Infos gibt es im Anhang.

    Natürlich kann man sich alternativ mit dem angehängten Bestellformular die Tickets selber zusammenstellen und ein Zimmer im Festivalhotel buchen.

    Wir sehen uns in Nürnberg!?

    Mit besten Grüßen
    Andrea Erl (Künstlerische Leitung) & Cathrin Blöss (Organisationsleitung)
    und das gesamte Team des Theater Mummpitz
    https://www.theater-mummpitz.de/

  • 2017-11-27 ITI Newsletter 11/17Datum27.11.2017 15:20
    Thema von Pressestelle im Forum 2017

    Newsletter des ITI Germany 11/2017

    Liebe Leserinnen, liebe Leser,

    weltweit stehen Rechte und Freiheiten von Künstler*innen unter Druck, immer stärker sehen sie sich von aufsteigendem Populismus und religiösem Fanatismus bedroht, Nationalismen versuchen ein demokratisches und kulturell offenes Miteinander zu verhindern.
    Diese Tendenzen thematisiert das deutsche ITI-Zentrum in seinem Jahrbuch 2017, das im Dezember erscheint.
    Fortgeführt wird die Diskussion im Rahmen der Jahreskonferenz der dramaturgischen Gesellschaft, „Dramaturgien des Widerstands. Internationale künstlerische Positionen zu Freiheit und Unfreiheit“ am 26. Januar 2018 im Theater Greifswald, in der Gemma Pörzgen (Reporter ohne Grenzen), Urban Beckmann (ifa), ITI-Direktor Thomas Engel und Srirak Plipat (Freemuse) Handlungserfordernisse und -strategien erörtern werden.

    Wir laden herzlich ein zu Lektüre und Diskussion!

    Ihre Newsletter-Redaktion


    NEWS ZUM ITI, PROJEKTE UND KULTUR­POLITISCHE THEMEN


    SAVE THE DATE: 16. und 17. Juni 2018 ITI-Jahrestagung
    Neue Szenenwechsel-Runde: Bewerbung bis 15. Februar 2018
    5 Jahre digiS: ITI-MCB präsentiert Tanzfabrik-Projekt
    Gut versichert? Workshop für darstellende Künstler*innen
    Fotos stets sehr willkommen: ITI-Mitglieder präsentieren sich online
    Neue Website des ITI-Mime Centrum Berlin
    ITI-Mime Centrum Berlin: Zwei Stellen im Bundesfreiwilligendienst

    AUSSCHREIBUNGEN


    Coaching durch Kulturproduzent*innen: Bewerbung bis 01. Dezember
    Stipendien freie Kinder- und Jugendtheater 2018: Bewerbung bis 01. Dezember
    Förderung künstlerischer & kultureller Projekte 2018: Bewerbung bis 01. Dezember
    SHOWCASE KAMMERSPIELE #2 München: Bewerbung bis 19. Dezember
    VERANSTALTUNGEN


    Dunapart4 in Budapest: 29. November bis 02. Dezember

    SONSTIGES

    Leseempfehlung Polnisches Theater-Journal 1-2/2017: Theater und Demokratie

    NEWS ZUM ITI, PROJEKTE UND KULTUR­POLITISCHE THEMEN

    SAVE THE DATE: 16. und 17. Juni 2018 ITI-Jahrestagung
    Im kommenden Jahr wird das ITI seine Jahrestagung im Rahmen des Festivals Theaterformen (7.-17. Juni 2018) in Braunschweig ausrichten.
    Die Jahrestagung fokussiert auf aktuelle Themen der internationalen Theaterarbeit und wendet sich dabei an alle Theaterschaffenden.
    Erste Themenschwerpunkte werden im Januar veröffentlicht - den Termin bitten wir sich jetzt schon vorzumerken!

    Neue Szenenwechsel-Runde: Bewerbung bis 15. Februar 2018
    Kooperationsprojekte, die aktuelle gesellschaftliche Themen und Veränderungen aufgreifen und in der gemeinsamen künstlerischen Reflexion sichtbar machen, sucht das Programm Szenenwechsel mit seiner jetzt veröffentlichten, neuerlichen Ausschreibung.
    Wiederum angefragt sich zu beteiligen sind Stadt- und Staatstheater sowie freie Gruppen aus dem deutschsprachigen Raum, die gemeinsam mit einem Partner aus Nordafrika oder Osteuropa ein neues künstlerisches Projekt entwickeln wollen.
    Die Ausschreibung, die zugleich die letzte dieses vom deutschen ITI-Zentrum und der Robert Bosch Stiftung realisierten Programms ist, läuft seit dem 15. November 2017 und noch bis zum 15. Februar 2018. Essenziell ist: Eine öffentliche Präsentation der geförderten Projekte sollte in beiden Ländern, in jedem Fall aber im deutschsprachigen Partnerland erfolgen.
    Für Juni 2019 ist, nach dann sechs Jahren, zum Abschluss des Szenenwechsel-Programms, ein internationales Festival und Netzwerktreffen in Hamburg geplant.

    5 Jahre digiS: ITI-MCB präsentiert Tanzfabrik-Projekt
    Unter #kulturgutdigital wird digiS auf seiner Jahreskonferenz am 01. Dezember 2017 das fünfjährige Bestehen des Förderprogramms Digitalisierung Berlin feiern.
    Das in diesem Jahr am deutschen ITI-Mime Centrum Berlin durchgeführte Projekt zur Digitalisierung audiovisueller Bestände der Tanzfabrik Berlin ist eines der Vorhaben, die bei dieser Gelegenheit vorgestellt werden.
    Welche anderen Projekte in diesen fünf Jahren eine Förderung erfuhren und welche Förderprogramme es in den anderen Bundesländern für den Erhalt und den Zugang zum kulturellen Erbe gibt, kann man während dieser Konferenz ebenfalls erfahren.
    Bei der digiS-Servicestelle gibt es mehr Informationen zu den Teilnehmer*innen und Referent*innen der Konferenz.

    Gut versichert? Workshop für darstellende Künstler*innen
    Zu einem Workshop rund um das Thema Versicherungen für darstellende Künstler*innen laden Touring Artists, Music Pool Berlin und clubcommission Berlin ein.
    Der Workshop findet statt am 12. Dezember, Beginn 16 Uhr, Mediathek des ITI/Mime Centrum Berlin; gestaltet wird er von dem Versicherungsmakler Hans-Peter Schwandt, der durch den Versicherungsdschungel leiten und im Anschluss für individuelle Fragen zur Verfügung stehen wird.
    Die Teilnahme am Workshop ist kostenlos; Anmeldungen bis zum 05. Dezember – unter Angabe von Name und Berufsfeld an j.gruenewald(at)touring-artists.info.
    Touring Artists ist ein gemeinsames Projekt des Internationalen Theaterinstituts – Zentrum Deutschland und der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK).

    Fotos stets sehr willkommen: ITI-Mitglieder präsentieren sich online
    Die ITI-Geschäftsstelle möchte auf der Website des Zentrums mehr Produktionen seiner Mitglieder vorstellen, die mit internationaler Beteiligung bzw. als internationale Koproduktionen realisiert worden sind.
    Daher bitten wir unsere Mitglieder auch weiterhin, wann immer möglich der Geschäftsstelle Bilder und Fotos solcher sowohl aktueller als auch zeitloser Produktionen zur Verfügung zu stellen. Verwenden werden wir die Fotos ausschließlich für die Gestaltung der Website, gerne entgegengenommen werden diese (vorzugsweise honorarfrei nutzbaren) Abbildungen von redaktion(at)iti-germany.de.

    Neue Website des ITI-Mime Centrum Berlin
    Das Mime Centrum Berlin als Teil des Internationalen Theaterinstituts (ITI) - Zentrum Deutschland hat eine neue Webpräsenz.
    Unter www.mimecentrum.iti-germany.de können, im neuen ansprechenden Gewand, aktuelle Informationen zu den öffentlichen Arbeitsbereichen des ITI im Kunstquartier Bethanien, zur Mediathek und zum Studio2 abgerufen werden.
    Ansprechpartner*innen, Öffnungszeiten sowie Zugänge zum Kalender des Studios und zur Datenbank des Archivs lassen sich nun von zuhause, am Arbeitsplatz oder auch unterwegs genauso gut, bequem und zu jeder Zeit abrufen.
    Über Feedback zur neuen Seite freuen wir uns. Schreiben Sie gern an mediathek(at)mimecentrum.de.

    ITI-Mime Centrum Berlin: Zwei Stellen im Bundesfreiwilligendienst
    Das deutsche ITI-Zentrum kann in seinem Mime Centrum ab sofort zwei Stellen im Rahmen des Bundesfreiwilligendienstes neu besetzen.
    Dabei geht es zum einen um Video-Postproduktion, Digitalisierung, Archivierung audiovisueller Medien sowie gegebenenfalls auch um Unterstützung im Arbeitsgebiet Videoaufzeichnungen von Tanz und Theater.
    Gesucht wird zum anderen eine Verstärkung in der Mediathek, die die Archivierung von Videomaterial aus dem Bereich Tanz und Theater und die Betreuung von Mediatheksbesucher*innen unterstützt.
    Hier gibt es grundlegende Infos über den Bundesfreiwilligendienst, hier erfahren Sie mehr über die beiden Stellen und das ist die E-Mail-Adresse für Ihre Kontaktaufnahme mit dem Mime Centrum Berlin.

    AUSSCHREIBUNGEN

    Coaching durch Kulturproduzent*innen: Bewerbung bis 01. Dezember
    Die Förderung von Coaching-Vorhaben für Kulturproduzent*innen ist Gegenstand einer Ausschreibung, die der Dachverband Tanz Deutschland jetzt veröffentlicht hat.
    Die Coaching-Vorhaben, die zwischen dem 01. Januar und 15. Oktober 2018 realisiert werden müssen, sollen einen konkreten Know-How-Transfer von erfahrenen Kulturproduzent*innen zu Berufseinsteiger*innen ermöglichen. Gefördert werden können die Projekte mit einem Höchstbetrag von 1.500 Euro.
    Bewerben können sich zwei oder mehr Kulturproduzent*innen gemeinsam, die schwerpunktmäßig in Deutschland im nicht-kommerziellen Bereich Tanz und für eine/n oder mehrere Künstler*innen/Kompanien arbeiten - wobei ein*e oder mehrere Kulturproduzent*innen als Coach fungieren und ihr Wissen an eine*n oder mehrere Berufseinsteiger*innen (Mentees) weitergeben.
    Die Ausschreibung findet statt im Rahmen des Programms „Verwertungs- und Exportförderung im Markt für die darstellenden Künste – Fokus Tanz“. Bewerbungsfrist ist der 01. Dezember 2017.

    Stipendien freie Kinder- und Jugendtheater 2018: Bewerbung bis 01. Dezember
    Junge Künstler*innen und Wissenschaftler*innen aus Schauspiel, Bühnenbild / Ausstattung, aus Musik, Dramaturgie, Theaterwissenschaft, aus Theater-/Musikpädagogik und Kulturmanagement können sich bis zum 01. Dezember um viermonatige Arbeitsstipendien bewerben, die das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen fördert.
    Details zur Ausschreibung hier.

    Förderung künstlerischer & kultureller Projekte 2018: Bewerbung bis 01. Dezember
    Der Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung und die Projektförderung 2018 für den Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg von Berlin sind ausgeschrieben.
    Bewerbungen um Fördergelder, mit denen künstlerische und soziokulturelle Projekte unterstützt werden können, erwartet das Kulturamt des Bezirks bis zum 01. Dezember 2017. Ausführliche Informationen zu den Fördermöglichkeiten und der Antragstellung stehen, nebst den notwendigen Formularen, online zur Verfügung.

    SHOWCASE KAMMERSPIELE #2 München: Bewerbung bis 19. Dezember
    Für bis zu 40 internationale Studierende der Disziplinen Theaterwissenschaften, Bühnenbild, Performance Studies u.a. schreiben die Münchner Kammerspiele ein Showcase-Wochenende vom 02. bis 04. Februar 2018 aus:
    Drei Tage, drei Nächte, acht Produktionen. Bewerbungen bis zum 19. Dezember 2017, Details hier.

    VERANSTALTUNGEN

    Dunapart4 in Budapest: 29. November bis 02. Dezember
    Theater, Tanz und Zirkus: Einen Überblick über herausragende zeitgenössische Tanz- und Theaterproduktionen und
    -projekte der freien Szene in Ungarn versprechen die Veranstalter von dunapart4, das vom 29. November bis 02. Dezember 2017 in Budapest stattfindet.
    Anfragen u.a. zum Programm sind an diese Email-Adresse zu richten: info(at)dunapart.net. Genutzt werden sollen die Festivaltage auch zur Herstellung und Pflege internationaler Kontakte.

    SONSTIGES

    Leseempfehlung Polnisches Theater-Journal 1-2/2017: Theater und Demokratie
    Der Skandal um Oliver Frljićs Inszenierung „Der Fluch“ am Warschauer Teatr Powszechny im Mai 2017 bildet einen Debattenschwerpunkt im Heft „Theater und Demokratie“ des Polnischen Theater Journals (Heft 1-2/2017).
    In der Gesamtschau liefert das Journal eine umfassende Beschreibung der Situation, in der sich das Theater unter den Bedingungen des rechtsnationalen Umbaus der polnischen Gesellschaft befindet. Bezugsquelle und weitere Ausgaben hier.
    https://www.iti-germany.de/index.php?id=...414a&jumpurl=19

  • 2018-05-25 Hutfestival ChemnitzDatum07.11.2017 14:56
    Thema von Pressestelle im Forum 2018

    Zum ersten Mal wird sich die Chemnitzer Innenstadt vom 25.-27. Mai
    2018
    in ein Spektakel aus Pantomime, Jonglage, Musik und Theater verwandeln. An über zwölf Standorten sollen die Besucher über die Vielfalt der Straßenkunst staunen können. Zudem laden ein großer
    Streetfood- sowie ein Kunsthandwerkermarkt zum Bummel und Verweilen ein.

    Wir sind noch auf der Suche nach interessierten Künstlern und würden uns freuen, wenn Sie die Informationen und ggf. das Bewerbungsformular über Ihren Verband weiterleiten könnten.

    Rückfragen per Mail oder telefonisch unter der 0371/ 4508 643.

    Kontakt:
    Teresa Stelzer
    Team Hutfestival

    -

    C³ CHEMNITZER VERANSTALTUNGSZENTREN GMBH

    c/o Stadthalle Chemnitz
    Theaterstraße 3 | 09111 Chemnitz
    PF 928 | 09009 Chemnitz
    Tel.: +49 371 4508-0
    www.c3-chemnitz.de

  • 2017-11-06 ITI NewsletterDatum06.11.2017 17:38
    Thema von Pressestelle im Forum 2017

    Newsletter des ITI Germany 10/2017

    Liebe Leserinnen, liebe Leser,

    Nach mehrmonatigen vorbereitendenden Attacken gegen die UNESCO hat die Trump-Regierung gemeinsam mit Israel den Exit aus der UN-Organisation er­klärt.

    Präsident Obama hatte die US-Beitragszahlungen bereits vor sechs Jahren einstellen lassen, nachdem Palästina als UNESCO-Mitglied anerkannt wurde.

    Die UNESCO bleibt für Deutschland - das zeigen unter anderem die gegenwärtigen Bestrebungen, die deutsche Theater- und Orchesterlandschaft auf die internationale Liste des immateriellen Erbes setzen zu lassen - eine zentrale internationale Instanz der internationalen Kulturpolitik. Im Dezember werden in der UNESCO erstmals Organisationen der Zivilgesellschaft einen Bericht zur Umsetzung der Konvention Kulturelle Vielfalt vorlegen, der die bisherigen staatlichen Berichte kritisch flankiert.

    Das deutsche ITI ist im Auftrag des Weltverbandes an dessen Redaktion beteiligt. Und die ITI-Vertreter*innen in den USA und in Israel werden, wie schon so oft in der Vergangenheit, ihre Arbeit unabhängig von den Politiken ihrer Regierungen gemäß der Charta des ITI fortsetzen.

    Ihre ITI-Geschäftsstelle


    NEWS ZUM ITI, PROJEKTE UND KULTUR­POLITISCHE THEMEN


    ITI-Jahrbuch 2017 in Vorbereitung

    Fotos erbeten: International tätige ITI-Mitglieder zeigen sich online
    Einführungen in die ITI-Mediathek auch im November
    Szenenwechsel: Nächste Premieren & Produktionen im November
    Hauptthema Versicherungen: Neuer Touring Artists Newsletter
    Touring Artists: Austauschtreffen Info- und Beratungsstellen
    Bewegung im Bild: ITI-Workshop zu AV-Dokumentation Tanz und Theater
    ITI präsentiert Projekte beim ENICPA-Jahrestreffen in Bratislava
    AUSSCHREIBUNGEN


    Ellen Stewart International Award: Bewerbung bis 27. Oktober
    Residenzen bei transeuropa fluid 2018: Bewerbung bis 15. November
    PACT-Residenzen 2018: Bewerbung bis 27. November
    Wettbewerb & Ausstellung in Peking: Bewerbung bis 28. Februar 2018
    Fonds Nachhaltigkeitskultur hat Fördermittel
    VERANSTALTUNGEN


    Unidram Potsdam 2017: 31. Oktober bis 04. November
    euro-scene Leipzig 2017: „Triadisches Ballett“ zur Eröffnung
    Symposium „Fragile Affinities“ am 23. und 24. November

    NEWS ZUM ITI, PROJEKTE UND KULTUR­POLITISCHE THEMEN

    ITI-Jahrbuch 2017 in Vorbereitung
    Rechte und Freiheiten von Künstler*innen sind weltweit unter Druck, sie sehen sich immer stärker von aufsteigendem Populismus und religiösem Fanatismus bedroht, Nationalismen suchen ein demokratisches und kulturell offenes Miteinander zu verhindern.

    Das deutsche ITI-Zentrum thematisiert in seinem Jahrbuch 2017 diese Tendenzen, die im zu Ende gehenden Jahr an Rasanz und Brisanz zugenommen haben – mit Beiträgen u.a. von Ole Reitov, Mitbegründer und ehemaliger Geschäftsführer von „Freemuse“ (Freedom of Musical Expression) und Mike van Graan, Dramatiker, Kulturaktivist und früherer Direktor des „African Arts Institute“ in Kapstadt, sowie einem Interview mit Jan Klata, Regisseur und Autor, bis 2017 Intendant des Stary Teatr Kraków.

    Das Buch erscheint im Dezember, Umfang 80 Seiten.



    Fotos erbeten: International tätige ITI-Mitglieder zeigen sich online
    Die ITI-Geschäftsstelle möchte auf der Website des Zentrums mehr Produktionen seiner Mitglieder vorstellen, die mit internationaler Beteiligung bzw. als internationale Koproduktionen realisiert worden sind.

    Daher bitten wir unsere Mitglieder, der ITI-Geschäftsstelle Bilder und Fotos solcher aktueller Produktionen zur Verfügung zu stellen. Verwenden wird die Geschäftsstelle die Fotos ausschließlich für die Gestaltung der website des deutschen ITI-Zentrums.

    Gerne entgegengenommen werden diese (vorzugsweise honorarfrei nutzbaren) Abbildungen von redaktion@iti-germany.de.



    Einführungen in die ITI-Mediathek auch im November
    Studienanfänger*innen, Lehrenden und Lernenden an Schulen und Hochschulen sowie Interessierten jeglicher Fachrichtungen bietet das ITI auch im November Einführungsveranstaltungen in seine Mediathek für Tanz und Theater – mit etwa 8.500 Videos bundesweit eines der umfangreichsten öffentlich zugänglichen audiovisuellen Dokumentationszentren der darstellenden Kunst.

    Die November-Termine sind am 7. und 11. November, jeweils 17 Uhr. Es wird um Anmeldung gebeten: mediathek2@mimecentrum.de.

    Von 2018 an finden diese Einführungen regelmäßig ein Mal im Monat statt. Wir informieren rechtzeitig.



    Szenenwechsel: Nächste Premieren & Produktionen im November
    Das Svetlana Fourer Ensemble erarbeitet mit dem Moskauer teatr.doc und dem Nationaltheater Ivana Franka, Kiew, einen dokumentarischen Theaterabend DAS KIND UND DER KRIEG in drei Teilen. Premiere ist am 9. November in der Alten Feuerwache Köln, weitere Vorstellungen am 10., 16. und 17. November 2017.

    Seit dem Frühjahr wächst BIOTOPIA im Westflügel Leipzig sowie im Solniki 44 im polnischen Białystok. Internationale Künstler*innen bringen ihre Ideen, Materialien und Träume in eine Enklave. In der Abschlusswoche treffen sie sich zu öffentlichen Gesprächsrunden im Westflügel am 10. und 11. November 2017.

    Das Theaterlabor Bielefeld forscht und arbeitet seit dem Jahr 2016 zu aktuellen Krisenherden unter dem Titel „Krise Trauma Hoffnung“ und führt die Projekte vom 15. bis 19. November 2017 im Rahmen eines internationalen Präsentationsforums erstmals zusammen.

    Schließlich nochmals der Hinweis in eigener Sache: Sigrid Hilmer ist - in Nachfolge Jeannette Frankes – seit dem 1. September in der ITI-Geschäftsstelle für die Koordination des Programms Szenenwechsel verantwortlich. Zu erreichen ist sie unter s.hilmer(at)iti-germany.de. Und mehr über das Szenenwechsel-Programm unter www.szenenwechsel.org.


    Hauptthema Versicherungen: Neuer Touring Artists Newsletter
    Ein Tanzensemble ist für ein Gastspiel nach Frankreich eingeladen, der Veranstalter fordert eine spezielle Technik- und eine Veranstalterhaftpflichtversicherung.

    Oder: Bei einer Ausstellung in Berlin wird die Arbeit eines italienischen Künstlers gestohlen - welche Versicherung greift hier? Diese und andere Problemstellungen berühren existentielle Fragen international tätiger Künstler*innen und Kreativer.

    Der neue Touring Artists Newsletter mit dem Themenschwerpunkt Versicherungen greift sie auf und gibt Antworten. Tipp: Newsletter abonnieren!


    Touring Artists: Austauschtreffen Info- und Beratungsstellen
    Über Informations- und Beratungsangebote für Künstler*innen und Kreative, die international und grenzüberschreitend tätig sind, tauscht sich der 2. Runde Tisch von Touring Artists am 13. November 2017 (ab 15.30 Uhr im ITI) aus.

    Dabei wollen sich die anwesenden Informations- und Beratungsstellen gegenseitig Einblick verschaffen in eigene Schwerpunkte und spezifische Beratungsprofile, nicht zuletzt sollen Kooperationsmöglichkeiten ausgelotet werden.

    Anmeldungen per E-Mail (j.gruenewald(at)touring-artists.info).

    Der erste Runde Tisch von Touring Artists Ende März 2017 wurde überwiegend von Akteur*innen der Kreativwirtschaft sowie der Musik- und Filmbranche bestritten.


    Bewegung im Bild: ITI-Workshop zu AV-Dokumentation Tanz und Theater
    Digitalisierungsstrategien und -offensiven für Video und Ton, in Bibliotheken und Museen längst in die Wege geleitet, zu Teilen sogar bereits abgeschlossen, sind für audiovisuelle Archive und Sammlungen eine noch weitgehend ungelöste Aufgabe.

    „Bewegung im Bild“, ein Workshop im Rahmen des Digitalisierungsprojekts des ITI zur Tanzfabrik Berlin, rückt das audiovisuelle kulturelle Erbe der Darstellenden Kunst in den Blick. Fragen richten sich zugleich auf Parameter für einen zukunftsfähigen Erhalt dieser und den Zugang zu diesen Quellen.

    Anmeldung zum Workshop unter dieser Adresse, ausführliche Informationen zum Workshop-Ablauf und den Referent*innen hier.



    ITI präsentiert Projekte beim ENICPA-Jahrestreffen in Bratislava
    Wie unterstützen Informationszentren für die Darstellenden Künste die Künstler*innen in ihrem Land?

    Exemplarische Antworten auf diese Fragen gibt das deutsche ITI mit seinen Projekten Touring Artists, Szenenwechsel und der Internetseite www.tanzplattform.de, wenn am 09. und 10. November das Europäische Netzwerk der Informationszentren für die Darstellenden Künste (European Network of Information Centres for the Performing Arts ENICPA) in Bratislava zu seinem Jahrestreffen zusammenkommt – Leitung Michael Freundt, stellvertretender Direktor des deutschen ITI.

    Im ENICPA-Netzwerk sind rund 20 Länder durch Theaterinstitute und Tanzinformationszentren vertreten.


    AUSSCHREIBUNGEN

    Ellen Stewart International Award: Bewerbung bis 27. Oktober
    Junge Theaterkünstler*innen oder Theatergruppen, die sich – mit dem Fokus auf das Engagement junger Menschen - für gesellschaftlichen Wandel und Teilhabe einsetzen, sind die Zielgruppe des Ellen Stewart International Award für den Zeitraum 2017/2018.

    Nominierungskriterien und Teilnahmevoraussetzungen lassen sich hier nachlesen, Einreichungsfrist ist der 27. Oktober 2017.


    Residenzen bei transeuropa fluid 2018: Bewerbung bis 15. November
    Junge Kunst- und Kulturschaffende jeglicher Disziplinen, die an der Schwelle zur Professionalisierung stehen, ihren Arbeits- oder Lebensschwerpunkt in Europa haben und an kollaborativen und transdisziplinären Arbeitsprozessen interessiert sind, sind Adressat*innen des Open Calls für transeuropa fluid, das Europäische Festival für Performative Künste in Hildesheim 2018.

    Im Festival-Kontext geht es um eine achtwöchige transdisziplinäre Residenz für 20 Künstler*innen in der Zeit vom 01. April bis zum 27. Mai 2018. Bewerbungsschluss ist der 15. November 2017, Näheres hat der Veranstalter.


    PACT-Residenzen 2018: Bewerbung bis 27. November
    An professionelle Kunstschaffende aus dem In- und Ausland, die in den Bereichen Tanz, Performance und Medienkunst Arbeiten richtet sich das Angebot für künstlerische Residenzen zur Erarbeitung künstlerischer Projekte und Produktionen, die der PACT Zollverein für die Zeit von Mitte August bis Dezember 2018 vergibt.

    Beschrieben ist das Online-Bewerbungsverfahren hier, vorliegen müssen die Bewerbungen bis zum 27. November, 17 Uhr.


    Wettbewerb & Ausstellung in Peking: Bewerbung bis 28. Februar 2018
    Kostüm-und Maskenbildner*innen, die in ihrer Profession bereits arbeiten, aber auch solche, die es erst noch werden wollen, können sich an einem internationalen Wettbewerb beteiligen, den das International Stage Art Network (iSTAN) jetzt annonciert hat.

    Die Arbeiten der Wettbewerbs-Preisträger*innen werden anschließend in einer Ausstellung zu sehen sein, die im Mai 2018 stattfindet. Bewerbungsschluss für den Wettbewerb ist der 28. Februar 2018, ausführliche Informationen finden sich hier.

    iSTAN (international Stage Art Network) ist eine Gemeinschaftsinitiative, die vom ITI-Weltverband und der Central Academy of Drama in Peking getragen wird.


    Fonds Nachhaltigkeitskultur hat Fördermittel
    Die Rolle von Kultur und Kulturakteur*innen bei der nachhaltigen Entwicklung der Gesellschaft stärken und eine gesellschaftliche Transformation zu mehr Nachhaltigkeit anstoßen ist die Zweckbestimmung des „Fonds Nachhaltigkeitskultur“.

    Dafür stehen über einen Zeitraum von drei Jahren 7,5 Mio. Euro beim Rat für Nachhaltige Entwicklung bereit, mit denen u.a. diverse Ideenwettbewerbe zu verschiedenen Sphären der Alltagskultur ausgestattet werden sollen. Mehr zu dem Förderprogramm beim Nachhaltigkeitsrat.


    VERANSTALTUNGEN

    Unidram Potsdam 2017: 31. Oktober bis 04. November
    „UNIDRAM 2017 durchstreift die Erfahrungsräume des Unterbewusstseins und die Echokammern der Träume. Und inmitten widersprüchlicher Geschehnisse und Kollisionen behauptet sich der Mensch als Spurensucher.“

    Die solchermaßen charakterisierte diesjährige Ausgabe des Festivals, das 1994 erstmals stattfand, bietet an fünf Tagen 12 Inszenierungen aus acht Ländern, darunter mit „Agha Mohammad Khan“ der iranischen Amata Theatre Group auch erstmals ein Ensemble aus dem Iran.

    Die UNIDRAM-Ausrichter haben die Details.


    euro-scene Leipzig 2017: „Triadisches Ballett“ zur Eröffnung
    „Ausgrabungen“ lautet das Motto der diesjährigen euro-scene Leipzig, die – in ihrer damit 27. Ausgabe – vom 07. bis 12. November sowohl Rekonstruktionen historisch wichtiger Tanzstücke (z.B. Oskar Schlemmers Triadisches Ballett, 1922) wie auch solche Sprech- und Tanzstücke zeigt, die auf historischen Elementen beruhen - etwa Pippo Delbonos Bibelszenen aufgreifendes „Vangelo“ oder das Tanzstück „Bombyx mori“ („Seidenspinner“) von Ola Maciejewska aus Katowice, das auf den Serpentinentänzen Loïe Fullers beruht.

    euro-scene 2017 in Zahlen: 12 Gastspiele aus sieben Ländern in rund 25 Vorstellungen an neun Spielstätten – und in Details: Hier!


    Symposium „Fragile Affinities“ am 23. und 24. November
    Wie können angesichts nationalistischer und antieuropäischer Politiken internationale künstlerische Kooperationen und Austauschmöglichkeiten für eine kulturell vielfältige europäische Gemeinschaft erhalten und befördert werden?

    Um namentlich diese Frage kreist das Symposium „Fragile Affinities“, das die Internationale Gesellschaft für Bildende Künste (IGBK) zusammen mit der Akademie der Künste in Berlin veranstaltet. Mehr dazu auf den IGBK-Seiten.

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